威尔第

威尔第 1813 年生于意大利帕尔马地区布塞托附近的小村勒朗科莱，父亲是客栈老板。他早年投考米兰音乐学院被拒，后在拉维尼亚（Vincenzo Lavigna）门下学习作曲。1839 年首部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，开始受到关注；随后妻子与两个幼子相继病逝，痛失家人的他一度搁笔，几乎放弃歌剧。

1842 年《纳布科》上演，剧中被囚希伯来人的合唱《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》成为意大利民族觉醒的象征，威尔第从此步入创作正轨。此后他接连推出《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）等中期杰作，确立意大利歌剧领袖地位。晚年创作《阿依达》（1871）后沉寂多年，又在八旬高龄以《奥赛罗》（1887）与《法尔斯塔夫》（1893）两部莎士比亚改编剧震惊乐坛，展示出持续终生的艺术突破。

威尔第是意大利歌剧浪漫主义巅峰的代表，与瓦格纳并称 19 世纪下半叶歌剧的双峰。他让宣叙调与咏叹调的界限逐渐融化，以持续流动、交响化发展的音乐刻画人物内心，《弄臣》《茶花女》《阿依达》至今仍是全球上演率最高的歌剧之一。

他的音乐与意大利民族复兴运动紧密相连，《纳布科》中的合唱被奉为爱国圣歌，『威尔第万岁』一度成为政治口号。他既是民族的歌手，也是把意大利歌剧从美声炫技传统推向戏剧真实性的关键人物。

旋律写作是威尔第最鲜明的印记：宽广、直接、富于歌唱性，一句旋律即可立住一个人物——如《弄臣》中公爵的《女人善变》与茶花女薇奥莱塔的《永远自由》。他尤其擅长在男中音与男低音声部中挖掘深情与阴谋，创造了黎戈莱托、麦克白等复杂的男中音形象。

晚期风格在莎士比亚题材中走向成熟：和声更大胆、宣叙与咏叹合一、乐队角色明显加重，但始终保留意大利式的旋律真挚。对女高音而言，薇奥莱塔、阿依达、苔丝狄蒙娜是戏剧性与抒情性兼备的试金石角色。